Les débuts chaotiques du FPV cinématique
L’histoire du FPV cinématique commence vers 2014-2015. Les pilotes freestyle découvrent des perspectives folles à travers leurs lunettes, mais les rushs sur ordinateur racontent une autre histoire : vibrations, tremblements, saccades. Sympa pour YouTube, inutilisable pour du contenu pro. La question obsède la communauté : comment rendre ces images professionnelles ?
ReelSteady, la révolution logicielle
Robert McIntosh, artiste VFX et pilote passionné, refuse ce compromis. En août 2015, il lance ReelSteady, un plugin After Effects à 399 dollars basé sur la stabilisation par contraste. Un premier pas, encore imparfait.
Le déclic arrive quand il remarque que la GoPro Hero 5 enregistre des données gyroscopiques. Ces capteurs mesurent précisément chaque micro-mouvement de la caméra. Son idée : utiliser ces données pour recadrer l’image dans la direction opposée au mouvement en post-production.
En mai 2019, ReelSteady GO sort à 99 dollars. Simple, efficace, accessible. La démocratisation est lancée. GoPro rachète le logiciel en mars 2020, officialisant cette révolution.
La naissance du cinewhoop
Côté hardware, il manquait l’outil adapté. En 2017, Robert McIntosh bricole un drone ducté avec une GoPro fixée par des colliers de serrage. Sa vidéo « Muscle Up » remporte deux prix au LA Drone Film Festival 2017. Andy Shen crée ensuite le Shendrones Squirt spécifiquement pour ce type de vol lent et proche. En novembre 2018, Nurk invente le terme « cinewhoop » sur son blog.
Hollywood entre en scène
Mars 2021. Jay Christensen poste 87 secondes de plan-séquence dans un bowling. La vidéo explose. James Gunn, réalisateur des Gardiens de la Galaxie, l’invite sur son tournage. Le FPV cinématique entre dans les blockbusters.
Red Notice en 2021 avec Johnny FPV aux commandes, Ambulance de Michael Bay en 2022 avec Alex Vanover… Les pilotes FPV travaillent désormais aux côtés des plus grands.
Gyroflow, la démocratisation ultime
En 2022, Adrian Eddy sort Gyroflow 1.0. Gratuit, open source, compatible avec les caméras cinéma Sony, RED ou Blackmagic. L’ADN open source du FPV se retrouve dans la stabilisation. Aujourd’hui, un pilote peut stabiliser des images 6K RAW de qualité cinéma.
Conclusion
En moins de dix ans, l’histoire du FPV cinématique a basculé. Des bricoleurs avec des GoPro tremblantes aux pilotes sur des blockbusters Marvel, la trajectoire est spectaculaire. ReelSteady, Gyroflow, le cinewhoop : ces outils ont transformé un hobby en nouveau langage visuel. La prochaine fois que vous verrez un plan impossible au cinéma, vous saurez d’où ça vient.
Sources
Chapitre 1 Pexel | New York City Drone Film Festival | NURK FPV | Culture FPV | Matlab Arduino | Joshua Bardwell | J-TRUE FPV | GoPro | Brut
Chapitre 2 Joshua Bardwell | DaddyRC | Tiny Whoop | GoPro | New York City Drone Film Festival | Rice_Bowl | Skypower | Culture FPV | Shendrones | Andy Shen
Chapitre 3 Jaybyrdfilms | BBC News | Reddit | Pexel | GQ
Chapitre 4 Netflix | Johnny FPV | Red Bull Motorsports | Tthedrone Studio | Rotor Riot | Michael Bay | Metropolitan Films | Northside | Slau31
Chapitre 5 GoPro | FantaEy | Elvin Chen | The Boyer | AeroRust | Culture FPV | Joshua Bardwell | DJI | Insta360 | Sony | Blackmagic Design | Olivier Schmitt | HBO
Chapitre 6 DJI | iFlight | That Icelandic Guy | Tesla | Marvel
